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Artaud se dresse contre le théâtre occidental de son époque qu’il estime dégénéré, falsifié par la tradition académique et humilié pour des raisons économiques, un théâtre de distraction conçu pour le passe temps de la riche bourgeoisie.

Comparant le théâtre à la peste « maladie qui, à travers la douleur physique, mène à un état de folie lucide et de conscience psychique », Artaud trouve le point de départ pour la théorisation de son « théâtre de la cruauté ».

Les forces obscures qui sont en nous peuvent seulement être libérées par une forme de théâtre qui, comme la peste, provoquerait un état de folie collective partagée par le public.

L’action du théâtre est thérapeutique et curative (comparaison avec la danse du shaman dans les tribus indiennes) parce qu’il oblige les hommes à voir ce qu’ils sont réellement, à faire tomber les masques, mettre à nu le mensonge, la bassesse, l’hypocrisie.

En révélant leur puissance obscure, leur force cachée, il les invite à adopter, face à leur destin, une attitude héroïque qu’ils n’auraient jamais pu atteindre autrement. Exorcisme, démons, rites sont les éléments qui, à travers « le Théâtre et son Double », fascinent Morrison. Des théories qu’il prend en considération quand il décide de créer, avec les Doors, un spectacle qui va bien au-delà du simple concert de rock. Beaucoup de choses relient Morrison à Artaud parmi lesquelles la fascination pour la danse du shaman, par l’état de transes qu’il atteint, pour ses capacités de voyance et son souci de la communauté.

Puis il y a la théorisation du « Théâtre de la cruauté » fidèlement mis en scène par les Doors, un théâtre dans lequel des images physiques violentes transcendent les spectateur emporté par le théâtre comme par un tourbillon de forces supérieures. Un théâtre qui met en transes et se transmet à l’organisme de la même façon que les musiques thérapeutiques de certaines tribus. Le spectateur, plongé au centre du spectacle, est entouré et captivé par les sons, les bruits, les lumières, les danses, choisis pour leurs qualités vibratoires et pour ce qu’elles représentent.

Ce sont les fondements théoriques du dramaturge Bertold Brecht pour son théâtre épique et politique. Les Doors s’inspirent des notes d’introduction de l’opéra « Chute et décadence de la ville de Mahagonny » (1931) pour leur chanson « Alabama Song ». Le théâtre de Brecht est un instrument d’analyse, de réflexion et de changement de société. Brecht, comme Artaud, veut créer un nouveau rapport entre acteur et spectateur. Le théâtre doit être vivant et faire participer le spectateur afin qu’il soit secoué et soulevé de sa chaise. Pour Brecht, cet objectif peut être atteint grâce à une méthode qui est à l’opposé de celle d’Artaud. Si Artaud propose une « contagion » du public et une totale identification au niveau sensoriel, Brecht cherche une implication du spectateur dans les faits et dans les personnages à travers un processus de « distanciation » qui implique la plus grande distance entre fiction et réalité. Même si les Doors ont plus d’affinités pour la technique d’identification, de captivation et de « contagion » proposée par Artaud, ils ont beaucoup de considération pour la leçon du dramaturge allemand. Parmi les objectifs des Doors figure celui d’un spectacle incisif, cathartique et politique qui agit sur la conscience du spectateur par la terreur, le met en contact avec son sens critique afin qu’il sorte de la salle de concert totalement transformé et prêt à changer le monde, à désirer quelque chose pour lui-même avec une prise de position personnelle.

Dans les chansons des Doors, les dénonciations sociales et générationnelles ne manquent pas (ex : When the music over et Five to one) même si les textes de Morrison se limitent à représenter la réalité à travers des couleurs fortes et singulières, sans suggérer de valeurs alternatives et en parlant rarement au nom d’une collectivité.

Le théâtre avant-gardiste, qui s’inspire des théories d’Artaud et de Brecht, se fait fort de transformer le côté superficiel du théâtre commercial en une authentique expérience de transformation spirituelle.

Même lors de simples répétitions de morceaux, l’objectif des Doors est d’atteindre et de captiver les spectateurs afin de mettre en œuvre une catharsis dans laquelle toutes les peurs de la société (mort, sexe, drogue,guerre , liberté…)seront purgées et éliminées. Le public n’est plus une simple foule qui paie un billet et assiste passivement à un spectacle mais une communauté, une tribu élargie appelée à participer à un rite, à prendre contact avec elle-même, à partager un espace de fête, de prise de conscience, de révolte.

Certainement que tous les jeunes spectateurs des Doors ne sont pas disposés ou préparés à une telle expérience et que beaucoup sont attirés par la célébrité de Morrison et veulent écouter les chansons qu’ils entendent à la radio, chanter et se divertir. C’est pour cela qu’ils ne comprennent pas les poésies obscures et fortes, qu’ils rient pendant les pauses de silence ou qu’ils sont ennuyés par les longues improvisations. C’est de là que naissent les frustrations du chanteur-poète, ses sorties irrévérentes et ses insultes directes aux moments les plus bruyants.

En conclusion, quel est l’élément de théâtralité des Doors ? est-il possible de parler de références théâtrales et considérer les concerts des Doors comme de vrais spectacles de théâtre ? Il est évident que si l’on fait référence au théâtre conventionnel ou plutôt à la mise en scène d’un texte dramatique écrit par un auteur et interprété par un ou plusieurs acteurs, il y très peu de points communs. Le spectacle des Doors est typiquement musical, il ne prévoit pas d’acteurs, il n’est basé sur aucun texte dramaturgique si ce ne sont les paroles des chansons et des poésies proposées au public. Par contre, si l’on se réfère à l’œuvre théâtrale avant-gardiste, les concordances sont beaucoup plus étroites. Sur la recherche du langage basé sur musique, parole, lumière et danse, dans la recherche d’une forme d’expression totale qui captive profondément le spectateur, dans la lutte contre un texte théâtral renfermé sur lui-même et contre l’empire du dialogue et de la parole, voilà que les Doors croisent leur expérience avec celle des avant-gardistes. Ils développeront leur propre activité à la fin des années soixante. Un objectif commun mais destiné à des résultats différents. D’un côté, le « Living Théâtre » de Julian beck qui, en 68, termine une tumultueuse tournée aux EU, pour ensuite retourner en Europe comme élite intellectuelle destinée à réformer le théâtre. De l’autre côté, le succès international des Doors avec l’ascension de Morrison, son déclin, sa disparition tragique et l’entrée du groupe dans le mythe pop et dans la légende de la musique rock.

Fabio Rapizza
Traduction de Stone Immaculate

30 janvier 2008

Jim Morrison looms large in the history of rock, but a forthcoming book titled The 27s—The Greatest Myth of Rock & Roll examines his legacy under a different light—as one of more than thirty musicians who died at the age of 27. The roster includes bluesman Robert Johnson, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Brian Jones, Chris Bell of Big Star, Pete Ham of Badfinger, D. Boon of the Minutemen, Dave Alexander of the Stooges, Jesse Belvin, and Kurt Cobain. "This eclectic group tells the story of rock in all its beauty, tragedy, success, and excess and Jim is obviously an important part of the saga," says Josh Hunter who has illustrated and designed the 224-page book. In addition to original artwork of Jim the poet, Hunter uses motifs from songs such as "Moonlight Drive" to set the mood for the lavishly illustrated and unique page spreads. "In the mid-sixties Morrison, like pretty much everybody else, looked up to Brian Jones. The Stone defined rock star like no other, but with the Doors Jim became the new definition. Leather pants, an air of mysteriousness, and excess were the three ingredients that the likes of Robert Plant and Iggy Pop took to heart," says Eric Segalstad, author of The 27s. "Jim soon eschewed it though and wanted to be remembered as a poet, not as a singer."

"One of our main motivations with The 27s has been to tell new stories about the forgotten heroes of rock and focus on something different with the big stars. I think one of the most fascinating things about Jim and Doors, his poetry withstanding, was that the band pioneered the art of the music video. The Byrds, The Beatles, and Bob Dylan had all tinkered with videos, but they were more promotional clips than anything else. The Doors' "Unknown Soldier" is really the first real music video with a plot and a message."

The 27s—The Greatest Myth of Rock & Roll will be published spring 2008. Sign up for the newsletter at www.The27s.com for page previews, updates, and an exclusive pre-publication offer.

Nouvelle édition de Stone Immaculate, enrichie de photos inédites. Ce recueil se veut un hommage à la tombe de Jim Morrison au cimetière du Père Lachaise. Les 23 très belles photos sont agrémentées de poèmes. L’édition est limitée à 500 exemplaires seulement, numérotés et dédicacés par l’auteur. Ce livre est un document exceptionnel car il montre la sépulture de Jim Morrison dans toute sa beauté sereine avant que le buste de marbre blanc ne soit détruit !